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Deutscher Tanzpreis 2012 im Essener Aalto-Theater

2012-02-08T00:08:00.000+01:00

"Da möchte man doch mal Staatstheater sein", entfuhr es einem Szeneveteran aus Essener Kulturkreisen zur Verleihung des Deutschen Tanzpreises 2012. Das Bayerische Staatsballett war mit über siebzig Tänzerinnen und Tänzern angereist, um sich im Essener Aalto die beiden höchsten Preise abzuholen, die die Tanzwelt in Deutschland alljährlich zu vergeben hat.
Der Deutsche Tanzpreis 2012 ging an der künstlerischen Leiter der Münchner Compagnie Ivan Liska und der "Tanzpreis Zukunft" für die besondere Leistung im künstlerischen Nachwuchs an die am selben Hause tätige Demi-Solistin Gözde Özgür.
Zu den (Lob-)Reden und Preisen (eine bemerkenwerte Rede hielt Wolf Wondratschek für Gözde Özgür) gab es das opulente Repertoire des Staatsballetts in geraffter Auswahl.


"Vielfältigkeit. Formen von Stille und Leere" von Nacho Duato mit Norbert Graf (r.)

"Die Probe" aus "Der Nussknacker" von Tschaikowski (Choreografie: John Neumeier)

Ilana Werner und Maxim Chashchegorov in "Die Probe"

Da es in einer Ballettgala weit schwerer fällt, diskret zu fotografieren als etwa auf einem Ärzte-Konzert, habe ich mir während der vielen lyrischen Pas-de-deux-Szenen das "Klack-Klack" verkniffen. Mir sind dabei einige schöne Bilder entgangen, beispielweise das hocherotische Cello-Duo mit der Jungpreisträgerin Gözde Özgür (mit einem Malkovich-haft dämonischen Norbert Graf als Cellisten).

Norbert Graf und Gözde Özgür (Schlussbild)

Es ärgerte mich umso mehr, weil ich Wolf Wondratscheks Wahrnehmung, Gözde Özgür im Tanz zu erleben wäre "gefährlich", nur zustimmen kann. Wondratscheksprach in seiner höchst empathischen (nicht emphatischen!) Laudatio die ständig riskierte Berufsunfähigkeit an, der sich TänzerInnen stets aussetzen, um die Illusion der Schwerelosigkeit zu erzeugen.
Er bilanzierte zu schmerzendem Rücken und Blut im Schuh : "Romantisch ist das nicht!" Aber es gäbe auch die positive Variante: "Alles geht gut, was ich Ihnen wünsche: Ihnen, Ihren Knochen und Ihrer Seele!"

Blumen für Gözde Özgür

Ulrich Roehm ließ es sich nicht nehmen, die Strahlende in der Arm zu nehmen und ihr den Begründungstext des Preises vorzulesen.

Die Preisträgerin strahlt bei der Verlesung.

Ulrich Roehm und Tanzpreisträger Ivan Liska

Enstpannter, weiser, abgeklärter, (selbst-)ironischer wirkte (of course!) demgegenüber der Hauptpreisträger Ivan Liska. Doch dies kam in keiner Weise arrogant über die Rampe, sondern eben - abgeklärt. So wie es der Hauptpreisträger und Chef des Münchner Staatsballett in seinem Auftritt mit Judith Toros vollführte: "The Old Man and Me" von Hans van Manen zur Musik von J.J.Cale, Strawinsky und Mozart. Einfach genial, genial einfach. So wie man mit Tanz nach einer Solo-Karriere im Alter von "60+" nur faszinieren kann.

"The Old Man and Me" - Ivan Liska und Judith Turos

Judith Turos

Standing Ovations im Aalto gab es zum Schluss - na klar! Und einen Preisträger, der seinen Blumenstrauß dem Ensemble mit Verbeugung vor die Füße legte. Man hat's ihm geglaubt!

Schlussbild einer Gala

Ach ja: Essen OB Reinhard Pass gab drehbuchgemäß ein Bekenntnis zur "Tanzstadt Essen in der Tanzlandschaft Ruhrgebiet" ab.

Wen wundert's? Ebenso vorhersehbar wie die Reaktion von Kulturdezernent Andreas Bomheuer auf meine eingangs erwähnte Flachserei in Sachen "Staatstheater".
"Wir haben doch auch was zu bieten!" - Richtig! - Aber gerade eben drum wäre Landesknete als Staatstheater für die Kombination Aalto und Balett und Philharmonie und Schauspiel im Grillo doch nicht verkehrt. Vor ein/zwei Jahren war dieser Gedanke (Scheytts Gedanke?) mal kurz lanciert worden und seither ungehört verhallt. Nicht zuletzt wäre dieses Konstrukt eine erhebliche Entlastung der Kommune, auch zu Gunsten der von Bomheuer so gern so hoch gehaltenen freien Szene.
Antwort des Dezernenten Bomheuer: "Es wird schwierig, das im Land durchzusetzen!"

Ja nee, iss klah!

Susanne Linke: Matinee in der Lichtburg

2012-02-07T21:41:00.000+01:00

Am Morgen nach der Aalto-Gala zum Deutschen Tanzpreis 2012 war es ausgesprochen bewegend, Susanne Linke in einer Kombination aus Talkshow, Hommage und Video-Präsentation zu sehen und sprechen zu hören.

Matinee in der Lichtburg mit Susanne Linke, Werner Schossig und Heidemarie Härtel

Wiebke Hüster beschrieb die Tanzpreisträgerin von 2007 Susanne Linke in der FAZ einmal als „eine Meisterin über Raum und Zeit. Mit wenigen eleganten Schritten, mit knappen, aber vollendet schönen Gesten ihrer Arme weiß sie die Bühne zu beherrschen: Dies ist ihr Ort.“

Diese schönen Gesten setzte sie auch ein, wenn sie im Gespräch mit Werner Schossig von Radio Bremen spontan von ihrem Sessel auf der Lichtburg-Bühne aufsprang, um mal eben diese und jene Kombination und Bewegungsfolge zu illustrieren − selbst wenn es um die Dynamik des „Aus-dem-Arsch-Kommens“ geht.

„Energie“ ist ihr Thema, das sie mit Verve, norddeutschem Humor und dem einem oder anderen im Ruhrgebiet adaptierten „Boah!“ zum Besten gibt. Die Videosequenzen und Dokumente hatte behutsam und in filigraner Arbeit Tanzfilmerin Heide-Marie Härtel erarbeitet, die sich 1991 beim Deutschen Tanzfilmarchiv in Bremen die Archivierung, Aufbereitung und Produktion von AV-Tanzdokumenten zur Aufgabe gemacht hat.

Linke mit Werner Schossieg

Zum (Selbst-)Verständnis von „Susa“ Linke (*1944 in Lüneburg) liest man auf ihrer website www.susanne-linke.com Statements, die sie auch in der Lichtburg ausführte:
„Die Qualität eines Stückes hat immer mit der Quantität dessen zu tun, was man verworfen hat. Man lässt nur stehen, was wirklich nötig ist. Das ist ein langer Prozess in allen Künsten. Man schleift einen Diamanten. Insofern machen viele Junge den Fehler, dass ihre Stück zu lang werden: Man fügt hier noch etwas dazu und will das und das auch noch zeigen. Diesen Fehler habe ich zunächst auch gemacht. Doch man kann in zehn Minuten alles sagen!“
„Man möchte etwas sagen, was einen beschäftigt. Man wünscht sich Reaktion auf das Gesagte. In meinem Fall erlebe ich sie am stärksten durch Choreographien - also versuche ich durch Choreographien etwas zu sagen.“
„Ich liebe den Wind um meinen Körper. Der kommt nicht von alleine, dafür muss man Einiges tun. Es braucht eine enorme Kraft, um den Zustand zu erreichen, dass es in meinem Körper „rieselt“ und die Energie strömt. Das erlebe ich in meinen positivsten Momenten im Solotanz.“

Susanne Linke repräsentiert in ihrer Vita sowohl das Erbe des deutschen Ausdruckstanzes der Vorkriegszeit wie auch das zeitgenössische deutsche Tanztheater und hat damit die choreographische Landschaft Deutschlands entscheidend beeinflusst. Ich persönlich fühle mich ihr seit Jahren auf eine ganz merkwürdige Art verbunden, auch wenn ich nur ein einziges Stück von ihr live gesehen habe und mich ansonsten an Videos und knappe Fernsehberichte besinne. „Ruhrort“ (1991), in dem knackige Jungs zuerst mit Vorschlaghämmern auf Stahlplatten eingedroschen. haben, um sie später als Barhocker und noch später als Angelruten zu gebrauchen. War das visionär für die nächsten 20 Jahre Ruhrpott-Entwicklung?

Auf jeden Fall fühlte es sich für mich in seinem Humor schon damals so merkwürdig „verwandt“ an wie ihre (heutigen) Statements und Bekenntnisse zu dem, dass „Energie“ in dir selbst eben die treibende Kraft ist, die dein Leben voranbringt, dich gesund hält und dich − in guten Momenten − „strahlen“ lässt.
In den Recherchen zu diesem Beitrag fand ich heraus, dass sie exakt zehn Jahre minus ein Tag (am 19.6.1944) vor mir geboren ist und eines ihrer kindlichen Handikaps (das Schwer-Hören und Nicht-Sprechen aufgrund einer nicht erkannten Meningitis) mir so vertraut scheint wie meine als Autismus missdeutete Kurzsichtigkeit. Das eine führte die Spätberufene zum Tanz, das andere mich selbst sehr spät (viel zu spät?) zur Fotografie und dort speziell zur Tanzfotografie. Wer weiß, wofür’s gut ist? Spätberufene sind Neulinge mit schon einem bisschen vorher gelebtem Leben. Das lässt die Entscheidung vielleicht klarer, reifer werden.

Eine hervorragend aufbereitete Website in Zusammenarbeit mit dem Bremer Tanzfilmarchiv

Susanne Linke entdeckte den Tanz als Lebensperspektive erst mit zwanzig Jahren für sich, was ein ungewöhnlich spätes Alter für einen Einstieg bedeutet. Doch unmittelbar nach ihrem Entschluss ging sie 1964 nach Berlin, um bei der schon betagten Mary-Wigman, Tanzunterricht zu nehmen. Dort lernte sie ihr großes Vorbild Dore Hoyer kennen. Drei Jahre später zog sie nach Essen, um ihre Studien an der Folkwang-Hochschule weiterzuverfolgen. 1970 schloss sie sich, von Pina Bausch ermuntert, als Tänzerin in dem von Pina geleiteten „Folkwang Tanzstudio“ an.
Innerhalb weniger Jahre erhielt sie internationale Beachtung für ihre Soli (u.a. „Im Bade wannen“, „Schritte verfolgen“, ihre Dore-Hoyer-Rekonstruktion „Afectos humanos“) und Gruppenstücke. Ihr wurden zahlreiche Preise für ihre Choreographien verliehen und sie tourte durch Europa, Indien, Süd- und Nord Amerika, Japan, Indonesien, Südkorea, Australien und Neuseeland. Bis Sommer 1985, leitete Susanne Linke (bis 1977 gemeinsam mit Reinhild Hoffmann) fast zehn Jahre das Folkwang Tanz Studio, dem sie heute noch freundschaftlich verbunden ist.
Zu Beginn der neunziger Jahre gründete sie die „Company Susanne Linke“ und schuf die zwei Stücke „Ruhr-Ort“ und „Märkische Landschaften“. Mit Partner Urs Dietrich als Co-Direktor baute sie 1994 eine neue Kompanie am Bremer Theater auf. und blieb bis 2000 dort Leiterin des Tanztheaters. Bis heute arbeitet sie international als freie Choreografin.
In den Jahren 2000-2001 war Susanne Linke Gründungsmitglied des Choreographischen Zentrums Essen 2007 wurde Susanne Linke der DEUTSCHE TANZPREIS verliehen, 2008 wurde sie durch das französische Kulturministerium zum „Officier de l´ordre pour les arts et des lettres“ ernannt und 2010 verlieh ihr die Folkwang Universität den Professorentitel.
Für sie ist ein Besuch in Essen auch immer ein "Nach-Hause-Kommen", wie ein gerührter Ulrich Roehm schlussendlich feststellte.

Susa Linke mit Gastgeber Ulrich Roehm

Tanztheater LOMO in den Katakomben

2012-01-27T01:22:00.000+01:00

Eine "Mädchen"-Dreisamkeit von Jelena Ivanovic, Sabina Stücker und Hana Zanin in ihrem gemeinsamen Stück LOMO habe vor einigen Jahren im Katakomben-Theater fotografiert. Jelena und Sabina waren gerade dabei, ihre Idee für ihr Festival "638 Kilo Tanz und andere Delikatessen" zu entwickeln. Aus der Idee ist ein kleines, feines, innovatives und von zäher Durchhalte-Kraft getragenes international besetztes Festival geworden, das alljährlich im November an mehreren Orten in Essen (in Rüttenscheid und im Grillo-Theater) zu sehen ist.
Die Zahl der "Follower" auf Facebook und face-to-face wächst beständig und erfreulich.

Zwei Stücke von Mark Sieczkarek für das Folkwang Tanz Studio

2012-01-22T19:27:00.006+01:00

Zwei sehr unterschiedliche Stücke des von mir sehr geschätzten schottischen Choreografen Mark Sieczkarek gab es beim Folkwang Tanzstudio in der Neuen Aula der Folkwang Hochschule zu sehen.
Zunächst „Drops of Rain in Perfect Days of June“, ein Requiem, enststanden als Abschiedsgruß an den brasilianischen Schriftsteller Caique Ferreira, der bis zu seinem Tod 1994 der Marks Lebenspartner war.
Die Uraufführung von „Drops of Rain in Perfect Days of June“ fand 1995 im Rahmen des Holland Dance Festivals in Den Haag statt. 1996 studierte Sieczkarek das Stück schon einmal mit dem Folkwang Tanzstudio ein und war anschließend mit der Kompanie auf Tournee im In- und Ausland unterwegs.
Ich hatte die Möglichkeit, mit der Kamera auf der Generalprobe dabei zu sein, doch war aufgrund meiner Position (erste Reihe ganz links) und des spärlichen Lichts die Ausbeute des ersten Stückes recht bescheiden, weshalb ich hier zunächst den Flyer und nur drei Bilder des Stückes poste. Eine Hommage voller Poesie, die nicht nur mich sehr berührt hat, als ich sie dann zur Premiere nochmals in Ruhe "richtig" (ohne Konzentration auf die Maschine) und dazu aus der Zentralperspektive (ganz wichtig!!) anschauen konnte.

"July", das hier aktuell am 20. Januar uraufgeführt wurde, war nach der Pause der Kontrapunkt, den Sieczkarek als Gegengewicht zum ersten Teil des Abends gesehen und platziert hatte:
Ein unbeschwertes Stück für 13 TänzerInnen, das Sieczkarek für das FTS erarbeitet hat. Energiegeladen bunt kommt es daher als teils etwas musical-hafte (kein Negativum an dieser Stelle!) Liebeserklärung an Kunst und Musik aus der Sahelzone: Sieczkarek unterlegte das Ganze mit einer Collage aus Stücken der Tuareg-Band Tinariwen
Im Januar Februar (s. Flyer) gibt es in der Folkwang-Aula weitere Termine für diesen schönen berührenden Tanzabend.

Sieczkarek, der mehrere Jahre als Mitglied der Truppe von Pina Bausch tanzte und in Wuppertal lebt, ist mit der Folkwang Universität der Künste seit langem verbunden.
Die neue Produktion ist bereits seine zehnte Arbeit mit dem Folkwang Tanzstudio/FTS und Studierenden der Hochschule.

Mit Al Jawala in Köln unter die Ehrenfelder Gleise geraten...

2012-01-20T16:52:00.002+01:00

Galoppierende Polka-Percussion, rasende Saxofone, hüpfende, schwitzende, begeisterte Menschen im Club Bahnhof Ehrenfeld/CBE in Kölle, ein Wiedersehn mit einem alten Kumpel nach 30 (!) Jahren, Kennenlernen von netten intelligenten jungen Musikern und Clubbetreibern, Kölsch und eine Pizza Calzone um drei Uhr früh ...
Das war mein pralles Menu am 20 Jänner 2012 im Ehrenfelder Bahnhof. Schürbelige Rundbögen unter den Bahngleisen sind in ihrer Ankratztheit belassen, aber (sound-)technisch ist alles liebevoll und kundig fitgemacht. Es geht ein Hauch von Cavern-Club, aber alles ist crosscultural und so erfreulich heutig von der Bertreiber Crew auf die Schiene gesetzt. Programm und Lage (200 m von der Autobahn Ehrenfeld und direkt unter der S-Bahn) lohnen den Weg auch aus dem Ruhrgebiet oder vom Niederrhein.

Wenn der Zug drüberfährt, klingen schon mal die Flaschen im Gewölbe. Oder war's die Polka?

Es passte einfach alles und macht einmal mehr neidisch darauf, dass in Kölle die tollen Locations über die Jahrzehnte immer wieder nachwachsen und sich Leute wie Francis Gay vom Funkhaus-Europa/WDR mit Aufzeichnungen das Händchen drüberhalten und solche Live-Clubcultur am Kochen halten.

Steffie Schimmer

Das Doppelgebläse mit Krischan Lukanov

Ergebnisse sind dann solche Gigs wie gestern der von Al Jawala, dieser wunderbaren ehemaligen Straßenmusiker-Truppe aus Freiburg.
Bestehend aus Steffi Schimmer (Altsaxophon), Krischan Lukanow (Tenorsaxophon), Markus Schumacher (Schlagzeug, Percussion, Keys), Daniel Verdier (Bass) und Daniel Pellegrini (Schlagzeug, Didgeridoo, Keys) lassen "Die Reisenden" (übersetzt) es krachen.

Daniel Verdier mit Hut und Bass


Da isser - der Pidder! Gaanich verändert! :->

Dass das Ganze nicht mit Krach verbunden ist, verdankt die Welt (bis nach Jordanien und nach China) dem Reglerschieben und Knöpfedrehen meines old buddy Peter Kortmann-Michaud, einst Gitarrist und Kompositeur bei Odyssee. Die Betagteren werden sich noch an die Combo erinnern, die einst noch filigraner, komplexer als Gentle Giant und Jethro Tull sein wollte und deshalb um Haaresbreite am Weltruhm vorbeigeschrammt ist. Wir haben uns alles gesagt, was sich alte Säcke so sagen, wenn sie sich drei Ewigkeiten nicht gesehen haben. Um fünf war ich zu Hause. Noch Fragen?

Eingeladen zur Klangpromenade 2011 (Kulturpfadfest Essen)

2011-05-22T23:33:00.002+02:00

Das Kulturpfadfest 2011 hält für sein flanierfreudiges Publikum auf der „Klangpromenade“ beinahe 80 Programmpunkte bereit: Von Führungen über Lesung, Konzert bis Tanzperfomance.
Lokale „Schätze“ wie die Chöre von Erlöser- und Domkirche, VHS-Aktive, Meisterschüler der Folkwang Universität der Künste, Newcomer und internationale Stars sind an der Essener Sommer-Promenade der „kleinen Kostbarkeiten“ beteiligt. Hier finden Sie Highlights aus dem Programm:

Duo Grau/Schumacher

Bereits mehrfach in der Kulturpfadfest-Reihe gefeiert, haben sich Andreas Grau und Götz Schumacher in den letzten Jahren als eines der international renommiertesten Klavierduos profiliert. Die „Welt“ nannte sie die „Bad Boys“ der Klassik-Szene. Die internationale Kritik überschlägt sich in Lob über die kristallklare Virtuosität und „Weltensprünge mit einer faszinierenden Souveränität und Leichtigkeit, dass man vom ersten bis zum letzten Ton gebannt bleibt.“
Für Jan-Thorn Prikkers intimen Kirchenraum der alt-katholischen Friedenskirche hat das Duo eine dreistündige, als Loop angelegte Klang-Collage aus Kompositionen von Bach, John Cage, George Crumb und Stefan Heucke erarbeitet. Entgegen den Ritualen des Klassikbetriebs stehen die Türen jederzeit offen. Ein stetes Kommen, Bleiben, Gehen – ganz im Sinne der Klangpromenade – ist beabsichtigt. Ein Höhepunkt in der zehnjährigen Reihe der Kulturpfadfeste, die sich der Innovation ebenso verschrieben haben wie technischer Brillanz und purer Spielfreude.

Talking Horns

Ebenfalls beinahe zum Stammpersonal auf dem Kulturpfad gehört ein Bläserquartett der besonderen Art, das sich nicht nur durch ein rasend schnell gespieltes Sousafon auszeichnet, sondern das sich gerade in Straßen- und Ambient-Konzerten wie auf dem Kulturpfad immer wieder neu definiert. Das begeistert nicht nur FAZ und taz, sondern auch den „Ostfriesischen Kurier“, der schrieb: „Da legte das Sousafon mit einer Schnelligkeit und einem Groove einen Rhythmusteppich unter die restlichen Instrumente, das man aus dem Staunen nicht herauskam. Man fragte sich nach dem Konzert, warum überhaupt Rhythmusgruppen mit Gitarre, Bass, Schlagzeug und Percussion notwendig sein müssen. Das Publikum war begeistert.“
Ihr Selbstverständnis passt nur zu gut in das Pfad-Konzept: „Das Repertoire wächst beharrlich wie auch die Gemeinde der Freunde akustischer Kunst. Das aparte Erlebnis, musikalische Tiefe ohne Verstärker, Pixel, Pomp und Videoclips zu erreichen, gedeiht besonders in guter akustischer Umgebung: Daher auch der Hang der Talking Horns, wohlklingende Räume aufzuspüren. Und manches Museum, Industriegebäude oder Burggemäuer wird so zum Konzertsaal.“

Avitall Gerstetter (Alte Synagoge)

Avitall ist die erste jüdische Kantorin in Deutschland und zum Kulturpfadfest ist sie zum ersten Male in der neu gestalteten ALTEN SYNAGOGE in Essen zu Gast. Ihr unvergleichlich warmes Timbre hört man in Berlin regelmäßig in den Synagogen an der Oranienburger Straße und am Hüttenweg. Avitalls letzte CD „We will remember them“, die sie mit dem Sting-Gitarristen Dominic Miller eingespielt hat, ist den über sechs Millionen Menschen gewidmet, die in der Schoa ermordet wurden. Der Erlös kommt Projekten gegen Antisemitismus zu Gute.
Weniger ein synagogal-getragenes, sondern vielmehr ein lebensfroh-energiegeladenes Konzert verspricht Avitall in der Alten Synagoge mit hochrangigen Begleitern, nämlich mit Christian Lohr am Flügel und Christian Diener am Bass, denen sich noch ein Perkussionist anschließen wird. Lohr ist Kennern auch als Produzent für Gianna Nannini, Helmut Hattler und Udo Jürgens bekannt; Christian Diener steht für einen meisterlich-cellohaften Bass-Stil in Zusammenarbeit mit Größen wie Billy Cobham, Wolfgang Haffner, Diane Schuur, Pee Wee Ellis, Albert Mangelsdorff, Klaus Doldinger und vielen anderen.
Nach dem Abitur studierte sie an einer Jeschiwa in Jerusalem. Es folgte eine Ausbildung an der Hochschule der Künste in Berlin mit dem Hauptfach Gesang. Im Dezember 2001 hat sie ihre Ausbildung zur Kantorin in New York abgeschlossen. Avitall gab Konzerte in Deutschland, England, Italien und USA (NYC, LA, Pittsburgh).

Junge Choreografen des Aalto-Ballett im Grillo-Theater

Unter dem Titel „Ptah“ (ägyptischer Gott der Schöpfung) erhalten acht junge Tänzerinnen und Tänzer des Aalto-Balletts die Gelegenheit, ihre choreographischen Fähigkeiten zu entwickeln und auf einer Theaterbühne öffentlich zu präsentieren.
„Ich möchte“, so Ballettdirektor Ben Van Cauwenbergh, „Compagnie-Mitgliedern nicht nur die Möglichkeit bieten, sich weiterzubilden, sondern vor allem herauszufinden, ob sie nach der Tanzlaufbahn weiterhin als Choreograph im tänzerischen Bereich tätig sein können und ihnen damit eine Perspektive geben. Ich freue mich sehr, dass wir die 2010 begonnene ‚Reihe’ nun spartenübergreifend in Kooperation mit dem Schauspiel Essen im Grillo fortsetzen können. Die kleinere Bühne ist ideal für die eher kammerspielartig angelegten Kreationen.“ Auf dem Programm stehen Stücke von Deniz Cakir, Jessica De Fanti-Teoli, Eva Dewache, Armen Hakobyan, Simon Schilgen, Oleksandre Shyryayev, Denis Untila und Michelle Yamamoto. Es tanzen die Solisten und das Corps de ballet des Aalto Ballett Theaters Essen.

Schaufensterlesen − Stadterkundung von Matthias Schamp

mit Schülern des Hugo-Kükelhaus-Kollegs

Junge Menschen − SchülerInnen des Hugo-Kükelhaus-Berufskollegs − tragen Megafone durch die Essener City und das Südviertel, treffen sich schließlich auf dem Willy Brandt Platz. Dabei lassen sie ihren Blick über Schilder, Schriftbänder, Schaufenster, Einkaufstüten und die Logos auf der Kleidung von Passanten schweifen und geben alles, was ihnen an geschrieben großen und kleinen Texten, Worten, Zahlen, Sprüchen, Ausrufen, Hinweisen, Verboten, Schriftfetzen vor das Auge kommt, in einer Art „automatischer Lesung“ wieder − ohne Deutung, Wertung, Betonung, Auswahl. Da jeder der Beteiligten meist in eine andere Richtung schaut als sein Nachbar, ergibt sich ein ineinander zerfließendes kakophonisches „Barbara-Rhabarber“, manchmal bei gleicher Blickrichtung auch ein Chor. Das wird uns einerseits die Buntgeschecktheit unserer Wahrnehmungen bewusst machen, andererseits (verstärkt durch die quäkenden Megafone) aber auch zeigen, welchem unablässigen Sprachgestammel und Textmüll wir ausgesetzt sind, sobald wir vor die Haustür treten − und erst recht, wenn wir uns in die Einkaufszone der Innenstadt begeben.
Mathias Schamp ist als Aktions- und Performancekünstler international durch seine hintersinnigen Interventionen im öffentlichen Raum bekannt. Nonsens-Demos wie „Wir sind das Bild“ stellen den Kunstbetrieb und politische Rituale ebenso in Frage wie unsere Wahrnehmungsgewohnheiten. Dabei entstehen Projekte wie der „Mythos-Grill“, eine imaginäre Pommesbude in Zusammenarbeit mit dem Senatsausschuss für Kunst und Kultur der Westfälischen Wilhelms Universität, der Stiftung Künstlerdorf Schöppingen sowie dem archäologischen Museum Münster.
Der Essener Kunstszene ist Schamp seit seinem Stipendium im „Kunstkäfig“ der Sutter-Gruppe und Aktionen im Kunsthaus vertraut. Er war „Artist in Residence“ in Essens Partnerstadt Sunderland (GB) und im Künstlerdorf Schöppingen. An der Bauhaus-Universität Weimar lehrte er im Fach „Kunst im öffentlichen Raum und Neue künstlerische Strategien“ und an der TU Berlin im Institut für Architektur/Fachgebiet Bildende Kunst.

Dialog von Orgel und Gitarre – Rafael Cortés und Stephan Peller
Der in Essen beheimatete weltbekannte Flamencovirtuose Rafael Cortés trifft sich in der Erlöserkirche mit Kantor Stephan Peller zu einem sommerlichen Dialog von Kirchenorgel und akustischer Gitarre in dem von Hugo Kükelhaus gestalteten Kirchenraum an der Friedrichstraße. Orgeln, zumal in der tragbaren Form der Sackpfeifen /bagpipes, Dudelsäcke) und Lauten hatten im Mittelalter viele Berührungspunkte und eine gemeinsame Geschichte, die − heute überraschend − weniger im kirchlich-sakralen, sondern viel mehr weltlich im höfischen und sogar im musikantischen Bereich lag. Cortés und Peller spüren dieser Geschichte nach und schlagen Brücken zum Heute − bis hin zum Dialog von Gitarre und Bandoneon im Tango Nuevo von Astor Piazzola.

Folkwang Kammerorchester – Höfische Musik des Barock

Auch das exzellente junge Ensemble Folkwang Kammerorchester residiert und probt in der Erlöserkirche. Es besteht derzeit aus 16 Absolventen und Studierenden von NRW-Musikhochschulen, die dem Orchester bis zum Alter von 35 Jahren angehören können. Unmittelbar bevor es zu seiner 2011er Tournee durch Schlösser und Herrensitze Norddeutschlands aufbricht, lädt das Orchester unter Leitung von Achim Fiedler zu einer öffentlichen Generalprobe mit Werken von Haydn, Telemann und Purcell.

Mädchenchor am Essener Dom und der Choralschola der Essener Domsingknaben
Unter Leitung von Prof. Raimund Wippermann, im Hauptberuf Rektor der Düsseldorfer Robert-Schumann-Hochschule für Musik, und dem Domkapellmeister Georg Sump sorgen drei Chöre am Essener Dom für guten Klang in Liturgie und Konzert: der Essener Domchor, die Essener Domsingknaben und der Mädchenchor am Essener Dom. Im Wechsel übernehmen sie die musikalische Gestaltung der Kapitelgottesdienste, bilden den Rahmen bei Andachten und Meditationen. Auf die älteste Tradition blicken die Singeknabe zurück. Gemeinsam mit den Stiftskanonikern übernahmen bereits im Mittelalter Sängerknaben den liturgischen Gesang in den Gottesdiensten der Stiftskirche. Die Knaben wurden in der Stiftsschule für ihren Dienst in der „Schola Cantorum“ ausgebildet. Schon der Essener „Liber Ordinarius“ aus dem 14. Jahrhundert beschreibt die liturgischen Feiern, an denen die Scholaren beteiligt waren.

Drums off Chaos

Das Trommler-Ensemble wurde bereits zu Anfang der 1980er Jahre in Köln von Jaki Liebezeit (Gründer und Schlagzeuger der legendären Experimental-Popgruppe CAN), Reiner Linke (Ex-„Dunkelziffer“), Maf Retter, Manos Tsangaris und Olek Gelba ins Leben gerufen. Drums Off Chaos bekennen sich strikt zur Tonträger-Abstinenz und halten dies nun seit beinahe 30 Jahren durch. Das Ziel bleibt gemeinsames, aus dem Moment heraus einmaliges Musizieren, ohne das Ergebnis als Album festzuhalten. Abstrakte Rhythmen und Spielweisen entwickeln sich auf eigens konstruierten Instrumenten im freien Agieren. Die Akteure konzentrieren sich auf das momentane Spiel, das »Instant Composing«.

„The Living Lied“ − Das Ensemble Ballhaus
„Musik aus einer imaginären Kaschemme“ singen Verena Guido und Adrian Ils − vor allem eigene Lieder, aber auch eigene, teils deutsche Bearbeitungen von Songs der jiddischen, sephardischen und der Sinti-und-Roma-Tradition. Ebenso zu hören sind eigenwillige Interpretationen von Arbeiterliedern, von Schubert-Liedern und von Liedern internationaler Künstler – Leonard Cohen, Lhasa und Bob Dylan.
Als Multiinstrumentalisten bewegen sich alle Bandmitglieder musikalisch-stilistisch im weiten Feld der Weltmusik, des Jazz und des Chanson. Als erfahrene Theatermusiker mit Praxis am Schauspiel Köln, Düsseldorf und Bonn, am Kölner Bauturm-Theater u.a. sind ihre Sinne außerdem geschärft für Bühnenpräsenz und erzählerische Spannungsbögen, was ihrem Liedvortrag zusätzliche Dynamik verleiht. Auftritte 2010/11 waren u.a. bei der Mai-Kundgebung des DGB am Heumarkt, bei der WDR-Live-Hörspielinszenierung „Marlov und die Leiche“ im Sendesaal des WDR, bei der Verleihung des Kölner Theaterpreises im Mediapark, bei der Ausstellungseröffnung „Hoppla, wir leben noch - Karl Arnold“ im Käthe-Kollwitz-Museum.
Verena Guido - Gesang, Akkordeon, Geige, Gitarre; Adrian Ils - Gesang, Akkordeon, Gitarre, Mandoline; Martin Kübert - Piano, Bratsche; Bernd Keul - Bass.

„Frauen…erscheinen, verstecken, zeigen, erahnen“

Tanzinstallation von Annelise Soglio

Die TänzerInnen Annelise Soglio, Elvira Salomone, Fernanda Ortiz Losada, Elena Kofina und Francesco Pedone werden in fünf verschiedenen Räumen tanzen und agieren. In jedem Raum finden Einzelaktionen statt, akustisch wie visuell. Sie als Zuschauer dürfen sich dabei bewegen und entscheiden, was Sie sehen und hören möchten.
Zustände, Gefühle, persönlicher Ausdruck werden herauskristallisiert und wie ein Puzzle zusammengefügt und wieder auseinander genommen. Dabei spielt Musik eine wesentliche Rolle. Sind wir Zuschauer oder Voyeur? Die Grenzen zwischen privater und öffentlicher Sphäre vermischen sich.
Ein Stück über Frauen, ihre intime versteckte Welt…ihre Verbindung mit der Gesellschaft…was sie absichtlich erahnen lassen…was sie zeigen wollen…was sie zeigen müssen…was sie verstecken müssen und was man kaum erahnen kann.
Annelise Soglio – Konzept, Tanz, Choreographie
Elvira Salomone, Elena Kofina, Francesco Pedone – Tanz, Choreographie
Fernanda Ortiz Losada – KUNSTAKT/ON 9, Konzept und Performance
Mattthias Hettmer – Klangdesign

Großstadtrauschen – Texte aus dem Stadtraum

Schauspieler Michael Schütz ist aufmerksamer Wanderer durch die NRW-Theaterlandschaft, bekannt aus den Schauspielhäusern in Düsseldorf, Essen und aktuell Bochum. Auf dem Kopstadtplatz spürt er lesend dem Großstadtrauschen nach und macht Texte und Fragmente aus dem Stadtraum hörbar.
Schütz besuchte die Otto-Falckenberg-Schule für Schauspiel in München. Engagements führten ihn an das Staatstheater Stuttgart, das Grillo Theater Essen, sowie das Schauspiel Leipzig. Neben seiner Theaterarbeit wirkte Michael Schütz im Film „Das weiße Rauschen“ sowie in vielen Fernseh-Produktionen mit. 2006 bis 2010 gehörte Michael Schütz zum Ensemble des Düsseldorfer Schauspielhauses. Seit der Spielzeit 2010/2011 ist er in der Truppe von Anselm Weber festes Ensemblemitglied am Schauspielhaus Bochum.

Nase abschneiden – Mauermann und Kammer in der Heldenbar

Mit „Nase Abschneiden!“ kündigen Karl-Heinz Mauermann und Bassist Christoph Kammer einen „Film voller Grausamkeit, Morbidität und Erotik“ an. Karl-Heinz Mauermann zeigt ein Video. Die Aufführung wird live musikalisch untermalt von dem Bassisten Christoph Kammer und kommentiert vom Autor selbst. Eine filmische Performance.
Mauermann entwirft Ordnungssysteme für eine chaotische Welt und bedient sich dabei der Bildenden Kunst und ihrer Grenzbereiche zur Literatur und zur Musik. Die von ihm benutzten Medien reichen von der Zeichnung über Collage, Computergrafik, Rauminstallation bis zum Video und Performance. Diese stellt er sowohl in wissenschaftlichen Zusammenhängen, aber auch verfremdet in pseudo-rationalen Erklärungssystemen vor. 1987 erhielt er den Sonderpreis des Max-Ernst-Stipendiums , 2006 zusammen mit Frank Niehusmann den Preis „PHONURGIA NOVA“ für die Arbeit ›MASCHINEN - ein Hörspiel‹, das in diesem Zusammenhang im IRCAM/Centre Pompidou präsentiert wurde. Christoph Kammer studierte Kontrabass an der Folkwang Hochschule Essen, lebt und arbeitet im Kunsthaus Essen und veranstaltet dort seit Januar 2010 unter dem Titel „Montag Tontag“ (2010: evening sonx) eine Show mit performativem Ansatz, bei der er neben vielen Gästen auch immer mal wieder selbst auf der Bühne erscheint.

„Moments“ akustisch-elektronischer Chill-out in der Heldenbar

mit Markus Stollenwerk

Der Komponist Stollenwerk führt zum Abschluss der Klangpromenade Elemente seiner beiden Arbeitsfelder zusammen: Er studierte an der Folkwang Hochschule Komposition bei Prof. Hufschmidt und elektronische Komposition am ICEM (Institut für Computermusik und elektronische Medien): „Ich habe immer schon den Kontakt zu anderen Genres und vor allem zu Projekten aus dem sogenannten Cross-Over-Bereich gesucht und glücklicherweise auch gefunden.“ Das kann als Dirigent Metal (kombiniert mit großem Orchester) ebenso sein wie ein „Nachdenken mit den Fingern“, Balladeskes wie die Klangtapete einer Ambient-Lounge. Man darf gespannt sein, welchen Cocktail Stollenwerk aus der Fülle der Klänge am Ende der Klangpromenade destilliert, bevor er die Maschinen sich selbst überlässt.

Rafael Cortés und Stephan Peller - Flamenco-Gitarre trifft Kirchenorgel

2011-04-14T00:38:00.002+02:00

Abendlicher Dialog von Rafael Cortés und Stephan Peller

Eine Premiere: Zur ersten Probe für ihren gemeinamen Auftritt im Rahmen des Kulturpfadfests (17.Juni 2011) trafen sich der in Essen beheimatete weltbekannte Flamenco-Gitarrenvirtuose Rafael Cortés mit Organist Stephan Peller. Gemeinsame Idee ist ein sommerlicher Dialog in dem von Hugo Kükelhaus gestalteten Kirchenraum der Erlöserkirche. Ein Raum mit ausgezeichneter Akustik, der auch vom Essener Bachchor und dem Folkwang-Kammerorchester als Residenzsaal genutzt wird.

Wenig bekannt ist der Ursprung der aus heutiger Sicht ungewohnten Kombination. Orgel und Laute hatten im Mittelalter eine gemeinsame Geschichte, die aus heutigem Blick heute überraschend, nicht im sakralen, sondern ganz weltlich im höfischen und sogar im vergnüglich-musikantischen Bereich lag. Cortés und Peller spüren dieser Geschichte nach, entdecken Verwandtes und schlagen Brücken zum Heute − bis hin zum Dialog von Gitarre und Bandoneon im Tango Nuevo von Astor Piazzola.

"Critical Mess" im Schauspiel Essen

2011-04-10T20:55:00.001+02:00

"Tanz Dich aus dem Kapuzenpulli" überschrieb Sarah Heppekausen ihre Rezension über die Uraufführung von ~~Headspin~~ /Critical Mess für nachtkritik.de und beschrieb mit "Mühen und Abenteuer des eigenen Stils" jenen Balanceact, die jeder Street-Artist absolviert, sobald er ein Theater oder Museum durch den Betriebseingang betritt. Sie trifft den Kern so genau und stimmig, dass ich mich entspannt auf die Bilder beschränken kann.

Mühen und Abenteuer des eigenen Stils

"Freie Szene trifft auf Stadttheater, Subkultur auf Hochkultur, Breakdancer auf (Ensemble-)Schauspieler, No-Wave-Band auf Opernsänger. Ganz nach dem Motto: 'Perform deine Persönlichkeit!' Selbst Bühnenprofis sind hier Experten des Alltags, des Künstleralltags: Grillo-Schauspielerin Laura Kiehne sinniert über Verweigerungsstrategien ihrer Vergangenheit (Lagerfeuer im Park, Demo am 1. Mai) und kommt endlich zu dem enttäuschend-sinnlosen Schluss, dass sie fest an mehlige Kartoffeln glaubt. Weiter reiche ihr direkter Wirkungsbereich nicht, alles andere "ist total wurscht". Oder Nora Ronge. Fünf Jahre war sie als Tänzerin in einem Ensemble engagiert. Das bedeutete Sicherheit, Stabilität und einen Vater, der sich keine Sorgen machen musste. "Alles lief glatt, glatt, glatt." Dann hatte sie die Routine satt, den immer gleichen Rhythmus. Und jetzt? Genießt sie das Abenteuer. An die Steuererklärung möchte sie noch nicht denken.

Zwischen Gruppenchoreografie und Ausbrechen

Soweit der Text. Aber der zweistündige Abend kann zum Glück mehr. Über Protest und Grenzgängerdasein wird nicht bloß gesprochen, Rebellion wird auch getanzt, und zwar als existenzielle Notwendigkeit. Als verzweifelter Befreiungsakt wie bei Katrin Banse, die sich nicht nur in einem Leben aus Zeitströmungen, sondern auch in ihrem Kapuzenpulli verhakt. Als Verweigerungshandlung zwischen Gruppenchoreografie und individuellem Ausbrechen. Oder als verkrampftes Zerbrechen an vermeintlich stabilen Verhältnissen wie bei Ulrike Reinbott, die ihre zuckenden Glieder genauso wenig kontrollieren kann wie ihre Worte, die sie nur noch als unverständliche Laute aus sich herauspresst.

Und dann gibt es noch diese wunderbaren Vermischungen von Sparten und Szenekulturen. Wenn Opernsänger Pablo Botinelli aus Schuberts "Winterreise" zu Stefan Kirchhoffs Beatboxing singt. Oder Breakdancer Patrick "Two face" Seebacher geschmeidige Körperwellen zur klassischen Klaviermusik schlägt. Das berührt, weil Unbekanntes kombiniert wird, was erstaunlich gut zusammenpasst. Überhaupt entwickelt das Team aus Tänzern, Schauspielern und Musikern eine beeindruckende Ensembleenergie. Jeder macht alles und meistens auch noch richtig gut.

Im Stadttheater angekommen

Der Abend ist dennoch überfrachtet mit Zitaten, vom Hippie-Hair-Musical über Fußballfan-Parolen bis zu den Schock-Rockern Kiss. Die erklären, was der Begriff Subkultur alles umfassen kann. Aber originärer Protest findet auf der Bühne nicht statt. Das ist die Kehrseite der gelungenen Harmonie. Nichts hat den Hauch von Illegalität in diesem subventionierten Raum der Bürgerlichkeit. Keine Spur von Respektlosigkeit, die heute noch provozieren könnte. Der kulturelle Mainstream okkupiert jeden individuellen Stil, das ist die bittere Erkenntnis dieses mal komischen, mal tragikomischen Abends. Youngung "Jeakwon" Sebastian Kim wird doch noch den Headspin zeigen. Und die wilden Mustangs am Ende fast alle matt am Boden liegen. Die Subkultur ist im Stadttheater und auf der Drehbühne angekommen. So richtig wohl ist einem dabei irgendwie nicht."

Headspin Critical Mess (UA)

Ein Projekt von Samir Akika, Anna K. Becker und Sebastian Zarzutzki
Regie: Samir Akika, Anna K. Becker und Sebastian Zarzutzki
Bühne: Gabor Doleviczenyi, Carolin Hanf, Robert Kaltenhäuser, aaron.st
Kostüme: Carolin Hanf, aaron.st, Videografie: Gabor Doleviczenyi, Robert Kaltenhäuser, aaron.st, Dramaturgie: Judith Heese.
Mit: Katrin Banse, Pablo Bottinelli, Joscha Hendricksen, Laura Kiehne, Youngung "Jeakwon" Sebastian Kim, Stefan Kirchhoff, Jannik Nowak, Ulrike Reinbott, Nora Ronge, Patrick "Two face" Seebacher, Sebastian Tessenow, Rosh Zeeba.

www.schauspiel-essen.de
www.unusualsymptoms.com

Critical Mess

2011-03-24T13:44:00.015+01:00

Brückenschlag zwischen Graffiti, Kunst und Schauspiel in Essen

Eine besuchenswerte Ausstellung mit Brückenschlag hinaus in den öffentlichen Raum und hinein ins Stadttheater ist vom 20. März bis 10. April 2011 im Essener Forum Kunst und Architektur zu sehen und begleitet zugleich ein Tanztheaterstück gleichen Namens im Schauspiel Essen, das dort ab dem 25. März bis Juni 2011 auf dem Programm steht .

Unter dem Nenner “Experten Abweichenden Verhaltens” führt Critical Mess acht Akteure der Graffiti-Szene Nordrhein-Westfalens mit fünf europäischen VideokünstlerInnen zusammen. Die Ausstellung wurde kuratiert von Gabor Doleviczenyi, Lene ter Haar und Robert Kaltenhäuser.

Sprung über den Schatten - mein Eindruck

Sonnig genug war es an jenem Sonntag, dem 20. März 2011 um 12 Uhr, damit ein Essener OB und Sozialdemokrat mal über seinen Schatten springen konnte und ein Schauspiel-Intendant gleich mit. Dem Theatermann Christian Thombeil wird es leichter gefallen sein, als dem OB. Schließlich sieht sich Thombeil schon von Berufs wegen als Beschaffer neuer (Publikums-)Mehrheiten aus der Generation Graffiti ins Schauspielhaus.

Für Essens Oberbürgermeister Reinhard Paß war der Hupfer ungleich größer. Es galt immerhin, Künstler, die sich im öffentlichen Raum besser nicht bei der Arbeit erwischen lassen sollten, in einem zwar nicht-städtischen, aber reputierten Kunst-Forum zu begrüßen. Er löste das Dilemma mit der Aufforderung dazu, nicht zu vergeuden, was in der Generation bzw. in der Szene für Potential schlummert und lud zum Dialog der Kreativen über die Stationen Forum und Schauspiel. In der Tat kommt Graffiti-Kunst made in NRW damit für Essen erstmals aus der Schmuddel- oder aber der Jugendheimecke heraus.

Vortrag - Diskussion - Party - Performance

Critical Mess zeigt teils radikale, teils romantische, aber auch konzeptuellen Herangehensweisen von Graffiti-Künstlern. Sie stehen in direktem Vergleich mit Ansätzen, die in anderen Medien und Räumen arbeiten: Eine Gegenüberstellung von Schmiererei, Vergänglichkeit, Destruktion, persönlicher Risikobereitschaft und künstlerischem Aktivismus im Innen- und Aussenraum.

Das Projekt thematisiert damit auch die Re/Präsentation von Sub/Kultur im “etablierten” Ausstellungsraum und Stadttheater. Entsprechend gespannt darf man auf die Vortragsrunde am 1. April und eine Diskussion am 4. April im Grillo Theater zur Beziehung von Graffiti und Kunst.
Zum Abschluss dieser ersten Zusammenarbeit von Forum Kunst & Architektur und dem Schauspiel Essen findet am 10. April um 12 Uhr eine Finissage mit Tanzperformance im Forum statt.

Künstler:

Antoine Berghs (Maastricht, NL), Wolfgang Bittner (Den Haag, NL / AT), DOS Crew (Ruhrgebiet / NL), Eachone & Anyone (Essen, D), Gigo Propaganda (Essen, D), Cristina Lucas (Madrid, ES), Mozes & Taps (International), Nils Müller (Bochum / Köln, D), Nektar Carla (Essen / Hamburg, D), Paulien Oltheten (Amsterdam, NL), Andrew Sroka (New York, USA), Victor Szabo (Essen, D), (Unknown Artist) (Unbekannt)

... aus dem Katalog Critical Mess 2011

Forum Kunst / Architektur

Kopstadtplatz 12 D - 45127 Essen

+49 (0)201 / 61619885

Di – Fr 12-19h / Sa, So 12-17h

www.critical-mess-2011.blogspot.com

www.forum-kunst-architektur.de

www.schauspiel-essen.de

"Ich kann, weil ich will, was ich muss!"

2010-02-15T22:26:00.030+01:00

"Ich kann, weil ich will, was ich muss!" - Der Kant'sche Kernsatz des Pflicht-Bewusstseins ist im Zusammenhang mit "Realpolitik", militärischen Hierarchien und Waffendiensten häufig missverständlich gebraucht (also missbraucht) worden.
Andreas Kaufmann wählte dieses Zitat für seinen Beitrag für das Ruhr-Atoll-Projekt der Kulturhauptstadt RUHR.2010: Ein begehbares U-Boot, das im Sommer auf dem Essener Baldeneysee schwimmen wird. Das Bild einer Waffe, das sich beim Betreten in einen sakralen Raum, eine Kapelle verwandelt.
8 mm starke Stahlplatten werden in der Meidericher Schiffswerft in Duisburg zu einem 18 m langen Schiffskörper zusammengeschweißt. Der Initiator und Kurator des Atoll-Projekts, Norbert Bauer, besuchte im Februar 2010 die Arbeiter auf der winterlich verschneiten Werft. In der Schiffbau-Halle 3 roch es nach Öl und Ozon, gab es Bilder der Sorte "Ruhrgebiet pur!" und Tee aus der Thermoskanne...
Ein glücklicher Künstler/Kurator verließ nach zwei Stunden die Werft.
Und ich musste ein bisschen über "Heimat in schwarz-weiß" nachdenken. Wie datt ehm so iss hier.
Immer noch. So hier und da...
Ich finds's in Ordnung so.
Nicht nur, weil ich will, was ich muss.
Oder watt?

Eigentlich...

2010-01-19T23:14:00.024+01:00

Eigentlich gehört aus „eigentlich“ aus dem Wortschatz ebenso gestrichen wie „irgendwie“. Doch eigentlich hatte ich gestern „nur“ eine (fotofreie) Verabredung auf einem von Wolf Coderas „Session Possible“-Abenden. „Session Possible“ ist ein beispielhaftes Konzertkonzept, das seit fünf (!) Jahren (beinahe) ausverkauft (!) allmonatlich (!) auf der Henrichshütte in Hattingen stattfindet: Musiker der ersten Liga (Musical, Studio, Megaseller-Bands etc.) treffen sich bei Codera und dürfen mal „von der Leine“.
Für mich kam gestern alles anders als geplant ( = chillender Abend mit ein bisschen vernetzendem semiprofessionellem Geplauder): Denn ich sah und hörte zunächst das Gitarrenfurioso von Alex Auer (eigentlich bei der Xavier-Naidoo-Band, den Söhnen Mannheims und der Band LAVA im Rhein-Main-Raum tätig) und als Kontrapunkt die bezaubernde San Glaser aus Hamburg mit einer Interpretation von Norah Jones’ Ballade „I don't know why I didn't call“ (siehe unten) .
Auf ihrer website http://sanglaser.com/index.php/gallery/category/C3/
begegnet sie dem Besucher im Stil zwischen Vamp und Alice-im-Wunderland.
In der Henrichshütte hatte San während des Konzerts eine von diesen Strick-Zipfelmützen auf, mit denen sich die jungen Menschen der Post-Grunge-Generation gerne verunstalten.
Durch die Brücke der beiden Serien könnte man die Geschichte von Johannes dem Täufer und Salome erzählen. Das hat sich dann doch (eigentlich) ganz zufällig ergeben. Doch ist eine schöne Geschichte daraus entstanden, die mit der Wirklichkeit rein gar nichts zu tun hat.

I waited 'til I saw the sun
I don't know why I didn't call
I left you by the house of fun
I don't know why I didn't call
I don't know why I didn't call

When I saw the break of day
I wished that I could fly away
Instead of kneeling in the sand
Catching teardrops in my hand

My heart is drenched in wine
But you'll be on my mind forever

Out across the sea
I will die in ectasy
But I'll be a bag of bones
Driving down the road alone

My heart is drenched in wine
But you'll be on my mind forever

Something has to make you run
I don't know why I didn't call
I feel as empty as a drum
I don't know why I didn't call
I don't know why I didn't call
I don't know why I didn't call

Conclusio:

Enjoy it!
xox

hk

Eröffnung RUHR 2010

2010-01-11T15:54:00.002+01:00

Bilder gehen um die Welt.
:->

22.08.2009 ? Für Essen ein historischer Tag? Allerdings: Ein HISTORISCHER TAG !

2009-08-30T02:46:00.023+02:00

Als einen solchen nannte der Essener OB Reiniger den mit „Nolde-Wölkchen“ betupften Samstagnachmittag im August, als er den neuen, von Andreas Kipar entworfenen Krupp-Park eröffnete. Reiniger gab gleich die Erklärung und den Kontext hinterher. Das macht ihn sympathisch im Sinne eines Bewusstsein für historische Zusammenhänge über die eigener (Politiker-)Vita hinaus: Nicht etwa, dass dies die letzte Einweihung seiner 10 Jahre als Oberbürgermeister der Stadt war, sollte als historisch begriffen werden, sondern dass eben dieses Terrain zwischen dem Arbeiterstadtteil Altendorf und der Essen Innenstadt mehr als 150 Jahre als „Verbotene Stadt“ galt und dass dies nun als Park für die Öffentlichkeit zugänglich wird.

Zur Erinnerung: Das Gebiet der Kruppschen Gussstahlwerke hatte eine Ausdehnung von mehr als dem dreifachen des historischen Essener Stadtkerns. Wer von Altendorf nach Essen wollte und umgekehrt, musste an einer knapp zwei Kilometer langen Mauer links und rechts der Straße vorbei − ganz gleich ob er nun zu Fuß, mit dem Rad, Straßenbahn oder dem Auto unterwegs war. Dahinter rauchte und schepperte es in den Hoch-Zeiten von „Deutschlands Macht auf dem Meere“ von Wilhelm Zwo und als „Waffenschmiede des Reiches“ bis zum Ende des von den Deutschen angezettelten Weltkriegs Nummer zwei. Es gab ein geschlossenes Straßen- und Eisenbahnsystem, Bunker, Zwangsarbeiterunterkünfte Panzerschießplätze mit Tribünen für die Generalität, Tore, Zäune − eine verbotene Stadt.
Gleich daneben lagen die „Bullenkloster“ für ledige Krupp-Arbeiter, die Hurenquartiere der Stahlstraße und der berüchtigte und unregierbare „rote“ Segeroth − im Bombenkrieg abgebrannt und seit den 70ern zum Uni-Kampus sterilisiert.

Nach dem Kollaps des besagten Reiches und der Demontage in den späten 1940er Jahren kam das Krupp-Areal nie wieder so richtig auf die Füße. In den 1960er und 1970er Jahren wirkte sich zusätzlich die Stahl- und Kohlekrise als verödend für das riesige Gelände aus. Man hielt planungsrechtliche dennoch hartnäckig das verödete Gebiet weiter als Industriefläche bereit − man weiß ja nie!

In den letzten 15 Jahren vor dem Entschluss, im Rahmen eines wohl kalkulierten Coups die Konzernzentrale von (Thyssen-)Krupp zurück nach Essen zu holen, diente die Brache von mehreren Quadratkilometern als exterritoriales Gebiet: Schlafstatt für Obdachlose und Junkies, Hurentreff und Location für klammheimliche Gothic- oder SM-Parties. Oder es war Nistplatz für durchziehende Vögel. In jedem Fall blieb ein schwer überwindbarer Riegel zwischen Wohnquartieren und Innenstadt und ein Grundgefühl von „bleib mal besser weg da!“
Das soll (und wird!) sich nun nach dem Entscheid der Kruppstiftung und ihres Patriarchen Berthold Beitz, dem Wunsch der Stadt und den Entwürfen von Andreas Kipar, dem Freiraumplaner der „Grünen Strahlen“ ändern − durch eine Hauptverwaltung des Thyssen –Krupp-Konzerns, einen Business- und Wissenschaftskampus und − einen Park!

Einen Park, den es, wie OB Reiniger bemerkte, „dann noch geben soll und wohl auch geben wird, wenn es allen diejenigen Menschen nicht mehr gibt, die heute als Politiker, Stadt-Repräsentanten und Bürger an seiner Einweihung teilhaben .Ein neuer Stadtpark!“
Ich gehe hin und fotografiere. Verspielt kuscheln sich die postmodernen Hügel von Andreas Kipar und seinem Team von L.A.N.D. (= landscape|architecture|nature|design) in das ehemalige Panzerbaugelände. Kinder spielen an dem noch karg begrünten See. Türkische Altendorfer Mitbürger lassen sich in Jeans und Nike’s stolz mit dem scheidenden Stadtoberhaupt knipsen. Es riecht nach Köfte, Stauder-Pils und Sonnenmilch. Es wächst zusammen, was zusammen gehört. Auch wenn die Hügel heute noch kahl sind. EIN HISTORISCHER TAG!!

Wunderschöne Fahrt nach Norden

2009-08-17T21:35:00.033+02:00

Kann man sich Holger Krüssmann mit Ausdauer und Hingabe auf dem Bauch robbend vorstellen, um BLUMEN UND KATZEN zu fotografieren?! Antwort: Man kann bzw. man MUSS!
Nach einer knapp dreiwöchigen "Drei Flüsse-Tour" (Ems-Weser-Elbe solo mit Rad und Zelt) komme ich gut erholt zurück und habe (außer Zahnschmerzen und Mückenstichen) eine Reihe von romantischen und (schon tausendfach festgehaltenen) Blumen- und Katzenmotiven mitgebracht.
Das schmälert ganz und gar nicht meine wunderbaren Erfahrungen sowohl in Worpswede wie in Reinbek-Ohe, sondern bestätigt sie vielmehr: Nach dem Heimatgefühl "Niederrhein" im letzten Jahr (väterlicherseits) gab es diesmal eine Rückkehr in die mütterliche Linie im Land von Geest und Marsch.
Ich hab's genossen und fand's in besonderen Momenten zum Heulen schön. Im richtigen Moment gibt es in der Tat noch immer einen (gänzlich unverkitschten) "Geist von Worpswede" im Sinne von Paula Modersohn-Becker und Martha Vogeler. Man kann ihn vergegenwärtigen, wenn man an einem Samstagnachmittag sein Zelt unter der Kastanie im Garten des "Haus am Schluh" der Martha Vogeler aufbaut und sich der friedlichen Atmosphäre hingibt, die dort erhalten ist und von den Enkeln und den Ur-Enkelinnen der ersten Worpswede-Generationen gepflegt und ins 21. Jahrhundert adaptiert wird www.haus-im-schluh.de
Fotos von Barbara, Berit, Rita, Katharina, Martha, Paula (von oben).
Zwei der letzten drei Bilder stammen aus der (KZ-)Gedenkstätte Neuengamme, wo eine mutige Frau 1944 als "Schutzhäftling der SS" eingesperrt war: Ida Wilhelmine Ruprecht (gest. 1946), die Mutter meiner Mutter, die ich nur aus Erzählungen kenne und daher kaum meine "Oma" nennen kann, obwohl sie meine Groß-Mutter ist.
Das letzte Bild stammt aus dem Moor beim Steinhuder Meer.

Wolfgang Reiniger in vier Ansichten

2009-07-20T23:11:00.009+02:00

Der Essener OB Wolfgang Reiniger hat seit 1998 einen recht neuen, nämlich diskurs-orientierten Politikstil in das von kumpeliger Ellenbogen-Kultur geprägte Gemeinwesen der "unheimlich heimlichsten Großstadt Deutschlands" eingeführt. Zur Kommunalwahl NRW tritt er nicht erneut an, daher hier ein kurzer Rückblick.
Nach 40 Jahren SPD-Dominanz war ihm (seinerzeit für ihn selbst überraschend) als CDU-Kandidat auf Anhieb der Sprung an die Stadtspitze gelungen. Anschließend beschränkte er sich nicht auf sein wohlfeiles Wahlmotto "Sicherheit, Ordnung, Sauberkeit", sondern ermöglichte öffentliche Hearings im Ratssaal zu Themen, die die Stadt polarisierten - z.B. zur Erhaltung der legendären abrissbedrohten "Lichtburg", die seither wieder zu neuem Glanz erstarkte. In Reinigers zwei Amtszeiten fielen öffentliche Hearings und "Perspektivenwerkstätten" zu städtebaulichen Themen wie dem neuen Universitätsviertel und dem historischen Zentrum der Stadt.
Sie wurden zunächst als Bürgerbespaßung diskreditiert, erwiesen sich aber Jahre später dennoch als impulsgebend in die richtige Richtung.
Er wurde wegen seiner Bereitschaft, erst zuzuhören und dann etwas fundiert(er) zu sagen und im Konsens zu entscheiden, als "Softie" gehandelt. Nach solchen Mechanismen tickt eben die Kommunal- wie die Bundespolitik: Wer denkt, braucht eben Zeit!
In seine zwei Amtsperioden fallen Daten/Entwicklungen, die er nicht allein "gepusht" hat, die er aber mit herbeiführte oder die er "gelassen" hat: Die Rückkehr der Krupp-Zentrale in die Stadt und die nach Essen geholte Rolle der Kulturhauptstadt RUHR.2010 gehören zu den Ersteren. Die Love-Parade 2007 fiel eher in die zweite Kategorie.
Ich hatte mehrfach die Möglichkeit, Wolfgang Reiniger in Schlüsselmomenten recht "nah dran" zu fotografieren. Meinen Respekt ihm gegenüber hat das jeweils gefördert:
1. Bild oben: "Wie man ihn so kennt ..."
2. Bild: Bei einer Laudatio zum Jugend-Award "Essens Beste"
3. Bild: Mit seiner Tochter Anne 2006 im Rathaus bei der Verkündung "Essen ist Kulturhauptstadt 2010"
4. Bild: Am Sonntagmorgen nach der (ohne nennenswerte Zwischenfälle abgelaufenen) gelungenen LOVEPARADE 2007 mit dem Blick vom Rathaus-Hoochhaus auf die besenreine "Schützenbahn".
Tags zuvor waren 1,2 Mio Raver über Essen hinweggerollt. Es war nach dem Fortzug aus Berlin die Premiere derLoveparade im Ruhrgebiet, und ein Scheitern hätten Reiniger als OB politisch mächtige "Watschn" eingetragen. Nachher ist man schlauer und, wenn's klappt, sind alle schon immer dafür gewesen ...

Nun ja - Zeit vergeht

2009-07-13T20:46:00.017+02:00

Inzwischen wurde weiter Brot erworben, das am 8. April (!!) gegebene (Up-load-) Versprechen gebrochen und relativ wenig fotografiert. Dafür für kam ein "Ritterschlag" durch meinen hochgeachteten Kollegen Frank Vinken, den ich persönlich für einen der "Großen" in der editorial-Fotografie des Ruhrgebiets halte.
Er sagte mir -mal so ganz beiläufig-, dass er auf meinem Blog zu Besuch war und meine Nähe zu den Themen und den Personen, die ich jeweils fotografiere, schätzt. Meinen Vorbehalt ( fishing for compliments), ich wäre ja in erster Linie Text-Bild-Kombinator, tat er ab mit: "Ach Quatsch - bin ich auch!" - Hier ein Link zu seiner aktuellen Tätigkeit: http://rwe.com/blogs/energiekulturruhr/ .
An Vinkens (nach etlichen festangestellten Jahren) vollzogener Freistellung durch den WAZ-Konzern (als einer der 300 von 900 redaktionellen Mitarbeitern) kann man übrigens den derzeitigen medialen Kahlschlag verfolgen und belegen, mit dem "der Konzern" das Land an Rhein und Ruhr überzieht - nach Jahren der schläfrigen Völlerei erwacht und um nun unter dem Einfluss der akuten Über-Reitzung um sich schlagend : http://www.medienmoral-nrw.de/
Was am meisten überrascht (oder auch nicht!?), ist die Stille, mit der das alles einhergeht. Dies schließt die zuständige Gewerkschaft ver.di ebenso ein wie den lokalen TV-Sender ok.43, der sich ebenfalls ohne jede Option des vorherigen medialen Kommentars (geschweige denn Protests) hat zur Schlachtbank führen lassen und seit einigen Monaten einfach "mal weg ist".
Aber schließlich sind wir ja im Ruhrevier zu Haus', der als Vorzeigemodell für Bürgerbeteiligung in NRW installierte Bürgerfunk ok.43. verabschiedete sich verschämt zu Beginn des Jahres mit den Worten:

"Der Offene Kanal Essen e.V. hat den Betrieb eingestellt" (Essen, 01.01.2009) Die Abschaltung des Fernsehprogramms erfolgte in der Nacht auf Neujahr 2009. Von der Einstellung des Betriebs betroffen sind neben dem Fernsehprogramm auch die Seminare, Vermietung von Technik und Schnittplätzen sowie sämtliche sonstigen Services.

Dieser Schritt ist notwendig geworden, da die Medienkommission auf Vorschlag der LfM-NRW (Landesmedienanstalt) zukünftig weder ausreichend Gelder noch eine Lizenz zuteilen wird.

Sollten Sie mit dem Verlust eines lokalen Arbeitgebers, Ausbildungsbetriebes, Vermittler von Medienkompetenz und einem freien Sprachrohr für Bürger nicht einverstanden sein, richten Sie Ihre Beschwerden bitte an info@lfm-nrw.de.

Wir bedanken uns bei allen unseren Zuschauern und Nutzern für die langjährige Treue!

Ihr Team von OK43"

Das soll's wirklich gewesen sein?
Überrraschend wäre es nicht: Das Leben an Rhein und Ruhr hat sich ja stets am Großen Ganzen orientiert. Die "Union der festen Hand" wirkt weiterhin.
Daher und stattdessen ein paar schöne Bilder der Tanzperformance MOHA (siehe oben!), in der sich schöne Frauen auf dem Gelände von "Tor 2" und der Ruhr-Atollhalle extatisch verrenkten mit Mehl bestäubten und mit Milch übergossen. Thanks to Julia Nesterova, Han Zanin und Heng-Li Chang!

Versprochen ist versprochen....

2009-04-08T22:14:00.006+02:00

... sogar in der weltweit-öffentlichen Intimität des Blogs - to whomever it might concern!
Die Pflicht zur web-Pflege ruft: Not in the web = not in the world! Ich werde regelmäßig neue Bilder hochladen.
Zur Aktualisierung also ein Bild eines meiner life-long-favourite Stars seit Antonionis "Blow Up!": Venessa Redgrave - fotografiert anlässlich einer PK der Ruhr-Triennale zum Thema Abu Ghreib.
hk

Hana Zanin's Tanzprojekt MOHA

2009-04-03T19:22:00.007+02:00

Endlich gab es wieder einmal ein Tanzprojekt zu fotografieren. In einem matschigen, vermoosten Schrebergarten am Bahndamm galt es bei "üsseligem Märzwetter" für das MOHA-Tanzprojekt alles auszublenden, was dort an Schrebergarten, Bahndamm, Matsch u.ä. zu sehen war und nur das "Elementarhaft Erdige" mit Hana Zanin, Julioa Nesterova und Heng-Li Chang übrigzulassen. Spaß hat's allen gemacht, wobei ich weniger gefroren habe.

Mit den besten Wünschen für 2009....

2009-01-02T00:36:00.004+01:00

kann ich an diesem seeeeehr ruhigen Jahreswechsel „nur“ meine Dankbarkeit und Verbundenheit mit all jenen festhalten, die mir im Laufe des Jahres 2008 begegnet sind. Sie haben mich unterstützt, bestärkt, beglückt, mir Vertrauen und Zeit geschenkt, Auge und Ohr geliehen, Jobs und Aufträge gegeben und (!) ihre Rechnungen bezahlt.
Trotz einiger Mühe habe ich heuer kein Gedicht gefunden, dass die Stärke und Prägnanz von "Hokusai sagt..." hätte toppen können. Selbiges habe ich *räusper* schon zu Beginn des Jahres einmal an einen Kreis von Freunden verschickt. Sie sollten es als "Dacapo" nehmen...
Das Gedicht füs nächste Jahr weiß ich schon – jetzt muss ich nur noch die Bilder dazu machen.
:->
Holger Krüssmann

Hokusai sagt...

2009-01-02T00:25:00.016+01:00

Forum Stadt+Quartier zur Kirchenzukunft im Ruhrgebiet

2008-09-05T16:21:00.010+02:00

Engagiert und mitunter kontrovers diskutierten Podiumsteilnehmer und etwa 100 Besucher des Forums Stadt+Quartier Ruhr e.V. in der Essener Marktkirche die Fragen zur Zukunft der aufgegebenen Kirchen im Ruhrgebiet: „Die Kirche im Dorf lassen!?“ Der Einladung auf das Podium waren gefolgt: Dr. Christoph Zöpel, in den 1980er Jahren Minister für Stadtentwicklung NRW und als solcher "Vater" des Industriekultur-Gedankens, Hans-Dieter Collinet, Leiter für Stadtentwicklung im Bauministerium NRW, Dr. Herbert Fendrich, Beauftragter des Bistums für Kirche und Kunst , Michael Heering, Pfarrer und ehemaliger Superintendent der Evangelischen Kirche, Dr. Christine Darmstadt, Architektin, Kirchenhistorikerin, Farbgestalterin, Joachim Greifenberg, evangelischer Pfarrer der Lukaskirche Holsterhausen und Andreas Bierod, Jugendleiter und Pädagoge (BDKJD).

Bierod als jüngster in der Runde zeigte sich weniger an der Erhaltung leerer und überdimensionierter Kirchenbauten als an einer aktiven und finanziell besser ausgestatteten Gemeindearbeit interessiert, während die Architektin und Denkmalexpertin Christel Darmstadt vehement für die Erhaltung möglichst aller – auch nicht mehr „bespielter“ – Kirchenbauten eintrat, weil sich an ihnen lokale und regionale Identität festmache. Sie forderte eine Art "Schon- und Nachdenkensfrist" von zehn bis 15 Jahren. Kopfschütteln und Abwehr bei den Kirchenvertretern beider Konfessionen. Hierfür reichten die Mittel bei weitem nicht aus trotz bester Absichten und „es tut weh, eine Kirche zu schließen, doch im Ruhrgebiet bleibt die Distanz von durchschnittlich einem Kilometer zum nächsten Gotteshaus überwindbar.“
Die Kirchenpraktiker zeigten sich dem Vorschlag Michael Heerings im Grundsatz nicht abgeneigt, Kirchenbauten in absehbarer Zeit auch ökumenisch zu nutzen.
Vehement für den Erhalt denkmalgeschützter Kirchenbauten – auch als Staatsaufgabe – setzte sich der frühere Stadtentwicklungsminister Christoph Zöpel ein: „Was für die Industriekultur mit ihrem Identität erhaltenden Moment seitens der Kommunen und des Landes recht und auch zu stemmen war, sollte bei den Kirchen in gleicher Weise möglich sein. Finanzielle und haushaltliche Vorbehalte greifen nur so lange, wie ein gemeinsamer politischer Wille fehlt.“

Gruppenbild von links: Manfred Schönberg, Moderator, Christoph Zöpel, Joachim Grevenstein, Andreas Bierod, Ernst Wauer (Vorsitzender Forum Stadt+Quartier), Stephan Pasztor (Vorstand), Herbert Fendrich, Christel Darmstadt, Hans-Dieter Collinet, Michael Heering sowie die beiden Forums-Vorstände Christiane Voigt und Joachim Sälzer

Stoppok rockt den Carl zum letzten Mal ?!?

2008-08-31T16:40:00.033+02:00

Kurz vor einem neuen Job (wird noch nicht verraten :-) habe ich mir ein freitäglich-sommerliches Bad in Rock'nRoll gegönnt und bin zur Aufzeichnung der Live-DVD von Stefan Stoppok (Open-air und drei Stunden durchgespielt!) in die Zeche Carl gefahren.
Ich musste mir den sprichwörtlichen Ruck geben, weil ich im Kopf zum einen schon mit ganz Dingen in Sachen Budgets, Planungen, Listen etc. belegt war. Das Wetter war nachmittags auch nicht gerade motivierend und zudem hatte "Könich" (drittes Bild oben rechts) als Stoppok-Foto-Platzhirsch die älteren Rechte.
Und siehe da: Zur Belohnung gab's ein richtig schönes Konzert bei richtig schönem Sommerabend-Wetter in richtig schöner Gesellschaft!
Ganz und gar nicht schön sind die allgemeine Situation für die Zeche Carl: Die Zeche ist als ältestes Soziokultur-Zentrum im Revier akut von Pleite und Schließung bedroht. Es gibt einen Insolvenzverwalter, Kündigungen und viele Gerüchte.
Eines davon: Alles nur Theaterdonner (?) – im Vorwahljahr kann man es sich nicht leisten, das Ding dichtzumachen.
Ein anderes: Es geht um einen aus STEUERSCHULDEN verursachten erhöhten öffentlichen Förderungsbedarf von jährlich 70.000 €.
Wenn das stimmen sollte, wäre es absurdes Polit-Theater: Linke Tasche – rechte Tasche – aus die Maus für Carl!
Am 13.09. gibt es jedensfalls einen Pflichttermin: Soli-Festival auf dem Carl-Gelände!
Zum Grausen ist jedenfalls die gemeinsame Presseerklärung des Insolvenzverwalters und von Essens Oberbürgermeister:
"Der vorläufige Insolvenzverwalter und die Stadt Essen haben gemeinsam Möglichkeiten für eine Fortführung des Betriebes des Zeche Carl e.V. geprüft. Sämtliche Überlegungen zur Fortführung des Betriebes haben sich jedoch als nicht tragfähig erwiesen. Eine Fortführung der Aktivitäten durch den Zeche Carl e.V. ist – nach gemeinsamer Einschätzung- aus wirtschaftlichen Gründen nicht möglich. Den Mitarbeitern wird zum 1. Oktober 2008 der Eintritt in eine Transfer Gesellschaft ermöglicht. Durch diesen sozialverträglichen Weg wird Arbeitslosigkeit vermieden.
Für den Standort Zeche Carl wird ein neues Konzept mit Unterstützung der Stadt Essen als Eigentümerin des Grundstücks entwickelt. In einem Übergangzeitraum wird die Stadt Essen als Gebäudeeigentümerin die Räume an interessierte Veranstalter vermieten. Die auf dem Gelände der Zeche Carl stattfindende Kinderbetreuung (Kinder Carl) soll im Stadtteil sichergestellt werden. Dazu werden die Eltern der angemeldeten Kinder in den kommenden Tagen angeschrieben." Rolf Otto Neukirchen, Vorläufiger Insolvenzverwalter / Dr. Wolfgang Reiniger, Oberbürgermeister.

Wenn sich künftig Stadtteilarbeit, Sozialarbeit und öffentlicher Dienst insgesamt wirtschaftlich rechnen lassen müssen, dann fordere ich: Gleiches Recht für alle! Macht die Stadtverwaltung dicht!

Maximum Digital Trance-Funk – Analog Pussy!

2008-08-25T03:26:00.011+02:00

Durch Schreibtischarbeit verhindert und durch die Wochenend-Regenschauer auch nicht motiviert, habe ich mir in diesem Jahr das Stadtfest "Essen.Original" verkniffen. Stattdessen habe ich für den Blog Bilder aus dem letzten Jahr aus der digitalen Kiste geholt.
Exakt eine Woche vor der Essener Loveparade 2007 hatten Jiga und Jinno alias "Analog Pussy" einen (hier darf man es wirklich mal sagen) FULMINANTEN Auftritt auf einer vergleichsweise winzigen Bühne am Viehofer Platz vor der Getrudiskirche. Ein Woche drauf hätten sie souverän einen LoPa-Float und/oder auch die große Bühne bedient. So blieb es ein ebenso spektakulärer wie hautnaher Gig. Das Duo aus Israel und Venezuela hat bis vor kurzem in Bochold am Niederrhein (!) gelebt und hat seinen Wohnsitz nun nach Berlin verlegt – wobei "Wohnsitz" ein bisschen übertrieben bzw. nicht ganz passend ist. Die beiden sind Electro-Nomaden. Ein chaotisch-charismatisches Traumpaar wie in den 80ern "Les Liaisons dangereuses". Remember? "Los ninos en el parque". Für mich persönlich war es im vergangenen Jahr ein idealer Vorwärmer auf die Loveparade, was ich als "Best ager 50+" bekenne, ohne "rot" zu werden (oder: grau) :->

Biography (english): Analog Pussy are Jiga and Jinno, a girl/boy trance duo located in Germany. Jiga was born in Jerusalem and played bass for metal bands. Wanting be more than a bassist, she bought a $50 synthesizer and a computer and began producing on her own. Jinno, a synthesizers freak, was experimenting with noises and sounds from age 16. He built a studio in his parents storage room and produced music 18 hours a day. The two met and formed Analog Pussy in 1997. With no money or label, they used the internet as a promotional tool, giving their music for free to download. They built a huge following this way. Without an album out, they became well-known and performed live all around the world. In 1999 Analog Pussy released their first melodic trance album "Psycho Bitch from Hell". In 2000 they relocated from Israel to Germany and established their own label "AP Records". Two albums followed: 'Underground' - minimal techno-trance and 'Trance N Roll'- edgy rocky trax that made a rebellious use of live bass and guitars in the trance formula. Right now Analog Pussy work on the new album.

Weites Land

2008-08-07T02:51:00.014+02:00

Frag mich doch, woher mein langes Denken kommt.
Frag mich doch, warum ich keine Eile hab.
Frag mich doch, woher mein leises Lächeln kommt.
Frag mich doch, warum ich keine Zweifel hab.

Sieh dich um – soweit du sehen kannst!
Frag mich – wenn du dann noch fragen kannst...

Diese Gegend nimmt mir alle Endlichkeit, macht mich frei und lässt mir Zeit,
alle großen Argumente zur ertragen und zu jedem freundlich "Guten Tag!" zu sagen.

Hanns Dieter Hüsch (1925-2005)

Pferde, Kühe, Ziegen und ein Hase

2008-07-29T00:00:00.012+02:00

Verdamp' lang ist es her, dass ich meinen Blog bearbeitet habe! „Tägliche Pflege" ist in der Tat eine kühne, kaum zu haltende Behauptung: Der 25.06. als letzter Tag der Blogaktivität (Red Dot Award) lässt mich erröten!
Doch das reale Leben (Version: Life 1.0) hält andere Themen und Begegnungen bereit: Am Niederrhein, wo ich für gut zwei Wochen allein mit Rad, Zelt und Campingaz-Kocher unterwegs war, trifft Mensch Pferde, Ziegen, Kühe und auch einen toten Hasen - dem kann man dann wie der Meister Jupp die Kunst erklären. Bei den Ziegen musste ich übrigens an „Miss World" oder an „Germany's next Top-Model" denken. Die Ähnlichkeit mit Niederrheintöchtern wie Claudia aus Rheinberg und Heidi aus Bergisch-Gladbach ist schon frappierend. Diese HALTUNG! dieser BLICK!
Ansonsten halte ich es mit dem anderen Weisen vom Niederrhein, dem unvergessenen Hanns-Dieter Hüsch. Doch von dem (und der weiten Landschaft mit ihren unendlichen 180-Grad-Himmeln) mehr beim nächsten Eintrag.
(Technischer Hinweis: Die Bilder dieses Blogs lassen sich übrigens durch Draufklicken in vergrößerter Ansicht betrachten!)

Red Dot Designpreis 2008 für BOSE-Design

2008-06-25T23:05:00.011+02:00

Das mit dem „red dot" ausgezeichnete „Design-Team of the Year" ist 2008 das Designerteam der BOSE-Corporation. Die kleinen Schallwandler mit dem riesenhaften Raumklang gehören für mich seit Tourneetagen in den 1970ern zum Beeindruckendsten, was die Soundtechnik zu bieten hat. Im Foyer zunächst ein unverhoffter Moment für ein Selbstporträt, dann das übliche Suchen nach dem Bild auf einer PK: Peter Zec (sprich: „Seetz") in Caligari-Optik spricht mit Michael Lande (sprich: „Läändie"), dem Designchef von BOSE. Derweil führt Elmar Schüller (Geschäftsführer des red dot) die JounalistInnen-KollegInnen durch die Ausstellung: Skeptische Damenblicke an der Hilti-Vitrine.
Kleines Gespräch unter Vatis mit Mike Lande am Rande der Veranstaltung: Auch sein Sohn hat gerade sein College-Degree geschafft – meiner ist durch's Abi! Was wirklich zählt...

EM-Fußball-Fans 2008 – vorwiegend weiblich ...

2008-06-16T14:54:00.009+02:00

... und (noch) hochmotiviert.

Mi amor in Grautönen

2008-06-09T18:47:00.008+02:00

Bilder aus dem artscenico-Projekt von Rolf Dennemann und Sabina Stücker in schwarz und weiß – der Friedhofskulisse entsprechend.

artscenico bespielt den Dortmunder Hauptfriedhof

2008-06-03T13:33:00.004+02:00

Ein "Stationen-Parcours über Vergänglichkeit und Liebe" am 06.+07.06 um 20 Uhr und am 08.06. um 17 Uhr auf dem Dortmunder Hauptfriedhof. www.artscenico.de
artscenico, die Theater- und Performance-Gruppe um Sabina Stücker und Rolf Dennemann, die sich und dem Zuschauer neue Räume erschließt, erarbeitet auf dem Dortmunder Hauptfriedhof den Performanceparcours „mi amour" und nutzt den Friedhof als Ort für künstlerische Auseinandersetzung: Tänzer und Darsteller aus elf Nationen verwandeln den Ort in ein Land zwischen Traum und Realität. Wie fühlt man sich, wenn die Liebe plötzlich fort ist, sich entfernt hat, verschwunden ist? Wenn sie reduziert ist auf ein Stück Erinnerung?
Hier drei Bilder mit Soo Jin Yim Heil (u.) und Hsuan Cheng von Proben am letzten Samstag im Mai.

Transorient Orchestra im Katakomben Theater

2008-05-30T21:12:00.016+02:00

Sie sind – auch ohne abgesegnetes 2010-Label – die heißesten Favoriten dafür, DAS Orchester der Kulturhauptstadt zu werden. 20 hervorragende MusikerInnen aus Heimatländern von Marroko bis Sibirien leben im Ruhrgebiet. Sie spielen meist auf Festivals und sind in unterschiedlichen Besetzungen auf Tournee zu hören. (Kemnade International Bochum / Moving Cultures Nürnberg / Folk im Schlosspark Herten / KlangRäume Festival Essen / Odyssey Kulturen der Welt...) Sie waren Gewinner des “worldmusic award ruhrgebiet” und beim Wettbewerb “Klänge aus der neuen Heimat” 2003.) Ihre Musik ist orientalisch-jazzig-kosmopolitisch, brillant intoniert und kommt sehr groovend daher, wenn sich die Band einmal warmgespielt hat.
Mit kompletter Besetzung spielte die Band gerade eine Live-DVD im Katakomben-Theater ein – was durch die diversen Verpflichtungen der Beteiligten an sich schon Seltenheitswert hat.
Zum Transorient Orchestra gehören:
Andreas Heuser - Gitarre, Violine, Leitung
Kazim Çalisgan - Cura, Percussion, Gesang
Gilda Razani - Saxofon
Nikola Seegers - Saxofon
Marcin Langer - Saxofon, Querflöte
Maksim Diagilew - Saxofon
Murat Çakmaz - Ney, Zurna
Stephan Struck - Trompete
Sahbi Amara - Oud, Gesang
Freya Deiting - Violine
Ludger Schmidt - Cello
Bettina Hagemann - Violine, Bass
Jens Pollheide - Bass, Querflöte
Fethi Ak - Darbuka
Stefan Lakatos - Trimba
Volker Sipplie - Schlagzeug, Percussion
Benny Mokroß - Schlagzeug, Percussion
Talip Elmasulu - Sema-Tanz
Jeannette Lochny - Tontechnik

Michael Erdmann gibt "Senf dabei"

2008-05-29T13:55:00.006+02:00

Jeweils am letzten Mittwoch im Monat soll es künftig in Essener traditionsreichster Nachttränke, der Ampütte, „Senf dabei" geben. Ein web-Radio-TV-Talkshow-Format auf heimatlich-weltumspannendem Niveau aus dem Jägerzimmer. Hellwach von Michael W. Erdmann durchs Gespräch geführt, gaben u.a. Hausherr Patrick Ampütte und Schauspieler Gianpiero Piria (Theater Freudenhaus) Einblicke in Leben und Schaffen. Erster Eindruck: Senf dabei hat was und könnte zu dem werden, was center-tv und trash-TV nur träumen (oder vorgeben), zu sein. Ruhr-Kult-underground-TV.

Fritz Rau liest ...

2008-05-24T16:56:00.006+02:00

... bei Igor Albanese in Essen. Die Begegnung zweier Generationen "Macher" auf der Basis von lebenslanger Affinität und Leidenschaft zur Musik. Nach der Lesung saßen beide eine knappe Stunde in Igors Auto vor dessen Club, um sich Demo-CDs von Hip-Hop-Newcomern anzuhören. Zwei Zirkuspferde ...

Fumon Nakagawa Roshi

2008-05-23T13:20:00.004+02:00

Geboren 1947 in Kyoto. Mönch seit dem 22. Lebensjahr, Studium der Philosophie und Buddhologie in Tokio, Zen-Ausbildung bei Sakai Tokugen Roshi und Kawase Genko Roshi Klosterausbildung in Eiheiji. Seit 1979 in Deutschland. Seit 1996 spiritueller Leiter des Zen-Zentrums im bayerischen Eisenbuch. Im September 2006 wurde Nakagawa Roshi in den Rang des Abtes von DAIHIZAN FUMONJI eingesetzt. Damit besitzt das Zentrum offiziell den Status eines Zen-Klosters. Durch seinen Ehrenbegründer Miyazaki Zenji –in der Nachfolge Dogen Zenjis der 78.Abt von Eiheiji- steht Eisenbuch in direkter Traditionslinie des Soto-Hauptklosters Eiheiji.
In seinem Buch »Zen - weil wir Menschen sind« (Theseus Verlag, 2003) zeigt er die Grundzüge der Zen-Praxis in Bezug zum Lebensalltag auf: »Zen darf keine Spielerei sein und kein Entfliehen aus dem Alltag. Buddhismus hat nichts mit Euphorie und Begeisterung zu tun, das ist unnötig. Wirklich wichtig ist, für das eigene Leben zu werden und das heißt, es ganz leben. Darum geht es im Zen, in der Buddha-Lehre und im Alltag.«
Der Klostername DAIHIZAN FUMONJI bedeutet im Deutschen »Berg des großen Mitgefühls und Stätte des universalen Tors« – ein wunderbarer Ort mit freundlichen, konzentrierten und sehr humorvollen Menschen.

Das Bild zeigt Fumon Roshi im Mai 2008 bei einem Besuch in Essen anlässlich eines Vortrags in der Essener Hofwerkstatt.

Oliver Jordan

2008-05-22T18:22:00.005+02:00

stammt aus Essen, lebt in Köln und in der Bretagne. Pastose (Stadt-)Landschaften aus dem Ruhrgebiet.

It's not Amy – it's GILDA!

2008-05-16T10:04:00.011+02:00

Eine fantastische iranisch-deutsch-kosmopolitische Saxofonistin aus Dortmund – und die Haare sind echt! Sie spielt feinen Ton, wie ihn sonst fast nur noch Charlie Mariano konnte.
Was die Kritiker schreiben, ist so unisono wie Gildas Stil vielschichtig ist: „Orientalische Wendungen, TripHop, Jazz, Elektronik und Drum'n Bass Elemente bilden ein dichtes Soundgewebe um den Zuhörer. Die Instrumental-Stücke sind ein sehr lebendiges Wechselspiel aus perfekten Arrangements und experimentellem Jam- Charakter. Gilda Razani beherrscht ihr Saxophon so vollkommen,das sie mit spielerischer Leichtigkeit begeistert und ein facettenreiches Spekrum an Variationsmöglichkeiten bietet. Sie bereichert mit ihrem unverwechselbarem Sound diesen sehr speziellen Konzertabend." (Kritik über den Auftritt auf dem Leverkusen-Jazzfestival 2005)
Die Bilder stammen aus dem selben Jahr.
http://www.gildarazani.de/

Am 29. Mai 2008 im KATAKOMBEN THEATER Essen, Girardethaus. Don't miss it!

Bürgerbegehren

2008-05-15T22:25:00.003+02:00

Bei einer Mieterinitiative in Gelsenkirchen.

Das Ruhrgebiet liegt am Kanal...

2008-05-13T15:28:00.008+02:00

... eine (auch fotografisch) nicht eben neue Erkenntnis. Doch vom Wasser aus ist es - wie Holland auch - noch ein bisschen "wirklicher" als in Wirklichkeit. Sozusagen: "wirklicher als einen selbst".

Das Revier zieht's ans Wasser

2008-05-12T21:58:00.007+02:00

Soweit am Pfingstmontag als erste Kostprobe vom Wasser. Morgen ein paar Motive mehr vom Kanal mit Verbeugung ;-> an die verehrte Brigitte Kraemer.
Wenn ich eine Foto-Prof''in hätte, dann wär sie's. Leider hat sie keine eigene website, daher nur ihr Profil auf dem Kulturserver: www.kulturserver.de/-/kulturschaffende/detail/11215
Kaum zu glauben: Ich bin seit diesem Pfingstwochenende (der Geist kam über mich!) endlich Herr über eine eigene und zudem noch AKTIVE Site www.holgerkruessmann.de.
Noch nicht viel drauf, doch die Essentials sind drin.
Bilderblogs gehen schneller von der Hand – danke nochmal an Nicole und Thomas (Schweizer) für ihren Anstoß mit www.new-nudes.blogspot.com

Dame mit Hut

2008-05-09T15:36:00.000+02:00

... im Museum Schloss Oberhausen

Mittag in der (Bau-)Boomstadt Essen

2008-05-07T11:44:00.000+02:00

Die Zimmerleute sind gerade Pommes holen.

Melonenpause im Park

2008-05-07T11:09:00.001+02:00

Der Sommer hat uns schon im Mai eingeholt: Melonenpause auf der Stadtgarten-Terrasse der Essener Philharmonie. Die Plastiken von Thomas Schütte sehen aus wie Speiseeismonster, schmelzen aber nicht.

Auto-Mobiles und blauer Himmel am Niederrhein

2008-05-06T15:21:00.001+02:00

Heraus zum 1. Mai ...

2008-05-05T16:23:00.000+02:00

... abseits von Kreuzberg zum Tanzen oder (als Politiker mit Ambitionen?) zum Träumen.

Peer Steinbrück

2008-05-02T19:37:00.002+02:00

... der Vorrechner.

Katja Riemann auf dem Roten Teppich

2008-05-02T15:13:00.000+02:00

... heroisch in Schwarz-Weiss. In der Lichtburg-Architektur schien mir das passend. Anlass war die Uraufführung von "Up, up - into the Sky" - oder ähnlich. Ein dämlicher Titel für ein nettes Filmlein mit einer im Wortsinn märchenhaften Geschichte aus der deutschen Provinz. Sie erzählt poetisch und sehr humorvoll – mit einem Hauch von „Kuckucknest“ – von Träumen, einem „Kind vom anderen Stern“ , lebenslanger Freundschaft und vor " der Kraft der Liebe". Glückliche Gesichter!

2008-04-30T17:22:00.000+02:00

... oder diesem hier

2008-04-30T17:11:00.000+02:00

... oder diesem

Einstieg in die Bloggerwelt

2008-04-30T15:46:00.000+02:00

... also hat es mich jetzt auch ereilt: Ein "eigener" Blog. Er wird garantiert kein Poesieablage-Album meiner Sicht der Welt, sondern eher eine Art Skizzenbuch mit Bilder wie diesen...